exposicion

 

 

 

 

México, 3 de diciembre de 2018

 

La UdeG presentará programa de Artes Escénicas en la Feria Internacional de Libro de Guadalajara 2018

 

Destacan propuestas de danza, música y teatro de Portugal, país invitado de honor en esta edición

Porque en la Feria Internacional de Libro de Guadalajara 2018 no sólo hay libros y una amplia oferta editorial, la Universidad de Guadalajara, UdeG, presentará una serie de espectáculos de danza, teatro y música en su rubro de Artes Escénicas.

La programación iniciará este 24 y 25 de noviembre a las 18:00 horas con un Torneo de dramaturgia en el Teatro Vivian Blumenthal, mientras que el 25 de noviembre a las 18:00 horas en la sala Plácido Domingo del Conjunto de Artes Escénicas se presentará Ricardo Ribeiro, acompañado de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

La música continuará el 26 de noviembre a las 20:30 horas en la sala 3 del Conjunto de Artes Escénicas con el concierto del guitarrista portugués José Manuel Neto.

Se trata de uno de los ejecutantes de guitarra portuguesa más importantes de la escena contemporánea lusa, que q decir del musicólogo Rui Vieira Nery, forma parte de una nueva generación de instrumentistas de fado, con una formación musical muy amplia.

El 27 y 28 de noviembre a las 21:00 horas en la sala 2 del Conjunto de Artes Escénicas se presentará Lidia, a cargo de la Compañía Nacional de Danza de Portugal.

Para el 29 y 30 de noviembre a las 21:00 horas en la sala 4 del Conjunto de Artes Escénicas estará la Compañía Nacional de Teatro de Portugal con el montaje By heart.

En By heart, del dramaturgo y actor portugués Tiago Rodrigues se muestra un teatro que se reconoce como el lugar de transmisión de lo que no se puede medir en metros, euros o bytes.

También habrá un Encuentro de Rap en Lenguas Originarias bajo la dirección y presentación de Ofelia Medina.

Participarán cinco reconocidos grupos dentro de la escena: Mare advertencia lirika (Oaxaca, Oaxaca), Rosty Babsendu (Juchitán, Oaxaca), Una Itsu (Fresno, California) y Waikil (Santiago, chile), las cuales presentarán sus creaciones en lenguas como Diidxazá, Mapudungun, Tu’ un sari, maya, español e inglés.

La intención es vincular el talento local combinando música, multimedia, graffiti y break dance con la presencia de talento nacional e internacional.

El evento que se llevará a cabo el 1 de diciembre a las 17:00 horas en el Ágora Jenkins del Conjunto de Artes Escénicas, se enmarca dentro del Encuentro de literatura en lenguas originales dentro de la Feria Internacional de Libro de la Universidad de Guadalajara.

Por otro lado, el 1 de diciembre a las 21:00 horas en el Patio de los Naranjos del Instituto Cultural Cabañas habrá una función de la obra Consentim(i)ento — La pérdida del paraíso.

La puesta en escena es un “manifiesto” escrito a partir de extractos de varios sermones del padre António Vieira y de la obra de fray Bartolomé de las Casas, Brevísima relación de la destrucción de las Indias.

El conjunto de estos fragmentos seleccionados nos revela un texto muy actual: un “manifiesto” del siglo XXI contra la maldad del ser humano.

Para más información visite la página de Artes Escénicas-Cultura UdeG en Facebook.

 
 
 

Llevan a escena una nueva interpretación de El soldadito de plomo

 


Corazón de plomo es una coproducción entre la compañía La Sociedad de las Liebres y La Titería, Casa de las Marionetas

Una versión contemporánea del cuento clásico de Hans Christian Andersen, El soldadito de plomo, inició temporada en La Titería, Casa de las Marionetas; se trata de la obra creada para títeres de manipulación directa, Corazón de plomo, de la compañía La Sociedad de las Liebres.

Clara, Nicolás y Emiliano, personajes principales de esta puesta escénica, deciden crear una historia para recordar a sus abuelitos, recién fallecidos. Desde su imaginación nace la aventura de un soldadito que emprende una travesía para reencontrarse con el amor de una bella bailarina. Los tres primos descubrirán en la trama que el recuerdo de sus ancestros permanecerá en su memoria y en las historias que vivieron junto a ellos.

En esta obra de creación colectiva, las niñas y niños comprenderán lo esencial de un cuento clásico, pero con nuevas vertientes cercanas a su cotidianidad; por ejemplo, en esta versión “la princesa no espera ser rescatada por el héroe, sino que descubre por sí misma la salida a las adversidades que enfrenta; sí con ayuda, pero rompiendo con el cliché de que sea un personaje victimizado.” Explicó en entrevista Gerardo Daniel Martínez, miembro de La Sociedad de las Liebres.

Andrés Torres Orozco, Carolina Berrocal, Franz Buentello, Abraham Baños Lozada, Sara Alcantar y Gerardo Daniel Martínez conforman la compañía La Sociedad de las Liebres, fundada en 2014 y que se ha caracterizado por hacer adaptaciones escénicas de textos infantiles. Su primer obra se llamó Cuentos de conejos, y fue basada en los textos El conejito andarín, de Margaret Wise Brown y Adivina cuánto te quiero, de Sam McBratney; luego realizaron Los gemelos en busca del sol, basada en un mito del pueblo navajo.

En Corazón de plomo, su tercer montaje, enfrentaron el reto de trabajar sobre un clásico de la literatura universal. Gerardo Martínez, asegura que uno de los ejes de La Sociedad de las Liebres es “ponderar los valores prosociales, sobre temáticas que tengan que ver con los intereses de los infantes, llenar una necesidad estética fusionada siempre con un tema didáctico.”

Corazón de plomo es una coproducción con La Titería, Casa de las Marionetas, es parte de los apoyo que este el Centro Cultural brinda a compañías jóvenes que les interesa la profesionalización del teatro para niños. Dicha ayuda se da a través del programa del Fonca, México en Escena.

La obra Corazón de Plomo se presentará los sábados y domingos a las 12 horas, a partir del 11 de noviembre al 9 de diciembre en el Centro Cultural La Titería, ubicado en la calle Vicente Guerrero No. 7, colonia del Carmen, delegación Coyoacán.

 
 

 

Alistan la presentación del concierto Sinfonía vapor

 

La interpretación de la composición de Melesio Morales se ha convertido en una tradición en la vida cultural de la ciudad de Puebla, en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM), realizarán por decimocuarta ocasión el concierto de gala Sinfonía vapor, interpretado por la Filarmónica 5 de Mayo, bajo la dirección del maestro Fernando Lozano y la participación de la Banda de Música de la Secretaría de Seguridad Pública del Estado de Puebla, a cargo del maestro Abraham Ibáñez.

Sinfonía vapor se ha convertido en un encuentro con la música sinfónica, mexicana y ferrocarrilera, una tradición en la ciudad de Puebla. Este concierto debe su nombre a la obra escrita en 1869 por el compositor mexicano Melesio Morales para la inauguración de la Estación del Ferrocarril Mexicano, considerada una obra descriptiva y evocativa por utilizar sonidos reales de locomotoras de vapor, que participan como un instrumento más de la orquesta.

Melesio Morales, dejó un legado de por lo menos 146 obras de todo género, en las que muestra ciertas combinaciones imaginativas y novedosas. Muchos de los recursos musicales de sus composiciones se derivan de una facultad dramática bien enraizada y un sentido escénico peculiar. Tal es el caso de Sinfonía vapor, también conocida como La locomotiva.

En el año 2004 inició el viaje musical de Sinfonía vapor, desde entonces, este concierto se ha convertido en una tradición en la entidad poblana, donde la música evoca la nostalgia de aquellos viajes en tren y al mismo tiempo, convoca a las nuevas generaciones para encontrarse con la cultura y el patrimonio ferroviarios.

En este viaje musical, también se interpretará Las cuatro estaciones, de Arturo Márquez, una obra que se refiere a esos espacios tan vitales y llenos de historia como son las estaciones de ferrocarril, un concierto sinfónico que se divide en cuatro movimientos, cada uno ajustado a la estación que lo inspira: Locomotora poblana, Locomotora veracruzana, Locomotora aguascalentense y Locomotora potosina. Esta obra fue escrita ex profeso para el concierto Sinfonía vapor en el año 2005. Además, como parte del programa musical de esta decimocuarta edición, se incluyen las siguientes composiciones: Circus polka (Igor Stravinsky), Tierra de temporal (José Pablo Moncayo), Fiesta para bugles (Leroy Andersson), Marcha Radetzky y Trish trash polka (Johann Strauss Sr.).

Parte estelar de Sinfonía vapor es la participación de la locomotora de vapor OdeM2, construida por la H. K. Porter Locomotive Works en 1942, en Pittsburgh, Pennsylvania, importante pieza de colección que se resguarda en el Museo.

El concierto se llevará a cabo el próximo domingo 25 de noviembre a las 13:00 horas en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, ubicado en la calle 11 Norte 1005 del Centro Histórico de la Ciudad de Puebla y se transmitirá en vivo a través de la Radio de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla en la frecuencia 96.9FM.

 
 
 

Jupiter Okwess presentó en la Alhóndiga un sonido aderezado con estilos de todo el mundo

 

Guanajuato, Guanajuato. El hechizo de la banda africana Jupiter Okwess se hizo sentir en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, ya que atrapó al público con sus hipnóticos ritmos. Originario de la República Democrática del Congo, Jupiter Bokondji se inició en la música a muy corta edad gracias a que su abuela lo llevaba a presenciar fiestas nativas donde las canciones no faltaban.

Por el trabajo del padre de Jupiter Bokondji se mudaron a la República Democrática Alemana donde comenzó a conocer la escena del rock y el soul de bandas como The Jackson Five y James Brown. De regreso a su país, su abuela le regaló un tambor tradicional llamado tam-tam, iniciando así su carrera como percusionista; en un acto de rebeldía, rechazando las órdenes de su papá escapó de su casa para perseguir su sueño de convertirse en músico.

Aunque por un periodo vive en la calle, logró hacerse de un nombre, esto lo llevó a visitar un buen número de países, formando diferentes agrupaciones. Finalmente, unos instrumentistas se acercaron a él para proponerle un proyecto, de donde nació la agrupación y estilo que conocemos: una fusión de blues, bossa nova, rumba, tango y sonidos del Congo que producen un peculiar sonido.

La banda demostró en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas que la música es una manifestación del alma, común a todo ser vivo, por la que nos expresamos, logrando que el júbilo y la fiesta de la audiencia por los sones cosmopolitas dominaran durante todo el recital.

En el ámbito global, Jupiter Okwess ha logrado colaborar con grupos de la talla de Massive Attack y Gorillaz; con este último compartió escenario el pasado 24 de octubre, concierto que marcó su gira mundial.

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

Alas y Raíces invita a festejar el XVIII Aniversario de la Feria de las Calacas

 

La Secretaría de Cultura, a través de Alas y Raíces, con el apoyo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), de la Escuela Nacional de Arte Teatral y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes, invitan a celebrar la XVIII Feria de las Calacas.

Los días 2 y 3 de noviembre, la Plaza de las Artes, la Plaza Legorreta, el Teatro de las Artes y los pasillos del Cenart, así como las aulas de la Escuela Nacional de Arte Teatral y de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea albergarán las 138 actividades artísticas que el programa Alas y Raíces ha preparado para bebés, niñas, niños, adolescentes y adres de familia.

Talleres creativos de música, lectura en voz alta, danza y movimiento, lengua de señas, artes plásticas y ciencia, escritura, fotografía, bordado y tejido; sesiones de cuentacuentos sobre mitos y leyendas de vida y muerte, exposiciones, conciertos de música tradicional, folk y rock, así como funciones de teatro, danza y artes circenses, la infaltable ofrenda tradicional; además de venta de gastronomía y artesanías propias de la temporada de una de las celebraciones más importantes y antiguas de México, el Día de Muertos, declarada en 2003 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como Obra Maestra del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Entre las presentaciones artísticas de este año para el público: para los más pequeños, la obra Cosas perdidas, de la compañía Teatro al Vacío, y el concierto Ópera del más allá, con la cantante Lilian; para niñas y niños en edad escolar y sus familias, se presentarán los conciertos Sones y poesía fúnebre, con el grupo Ramita de Cedro; Ofrenda rock, con los Amos del Recreo; música latinoamericana en el concierto Llueve sobre la milpa, con Los Chalanes del Amor; Alegría y muerte del Caribe colombiano, con el grupo La Ceiba Negra; las intervenciones circenses a cargo de la compañía Tránsito 5 y la comparsa de Juan Jiménez con su Rebumbio de Calaveras. En el terreno de las artes escénicas se presentará la obra Los cuervos no se peinan, con la compañía Córvido Teatro.

Entre las colaboraciones que la Feria de las Calacas tendrá en su decimoctava edición, se presentará el concierto La Muerte y otras sorpresas, a cargo de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Coro Escénico y Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical, dirigido por Eduardo García Barrios y Alejandro León Islas. El repertorio de este recital incluirá piezas de Mozart, Liliana Felipe, Silvestre Revueltas y el estreno del Danzón No. 9 de Arturo Márquez.

Este año, la ofrenda de Alas y Raíces será realizada por los promotores culturales Lázaro González y Hugo Pineda, quienes la prepararán a la usanza tradicional de San Andrés Mixquic, en Tláhuac. Este altar estará dedicada la memoria de la narradora oral Marilú Carrasco y del cineasta Dominique Jonard, dos artistas quienes, a través de su imaginación y su trabajo artístico, hicieron felices a muchas niñas y niños mexicanos.

Además, se realizará un mural colectivo o Tlalmanalli ilustrado, que será posible gracias a la participación de integrantes de la Asociación Mexicana de Ilustradores (Amdi) por medio de una muestra de los 18 carteles que han representado cada una de las ediciones de esta feria desde su nacimiento en el año 2001, con imágenes realizadas por artistas e ilustradores como José Esteban Martínez, Diego Bianki, Joel Rendón, Paloma Valdivia, el Taller de Alejandro Magallanes y Alexis Kawabonga, entre otros.

La XVIII edición de la Feria de las Calacas: espera en dos jornadas al público asistente, los días viernes 2 de noviembre de 12 a 20 horas, y el sábado 3 de noviembre de 10 a 18 horas. La entrada es libre y el cupo estará limitado a la capacidad de cada una de las actividades programadas.

La programación puede consultarse en www.alasyraices.gob.mx, www.mexicoescultura.com y en las redes sociales Twitter: @AlasyRaices, Facebook e Instagram: @alasyraicescultura

 
 
 
 

Inauguran la exposición del Premio de Dibujo y Pintura Infantil A un año del 19 de septiembre en México

 

La Biblioteca de México es sede la muestra en la que niños y niñas de entre seis y 12 años participan con trabajos sobre sus vivencias durante los sismos

Con el apoyo del programa Alas y Raíces de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil de la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se llevó a cabo la inauguración de la exposición Premio de Dibujo y Pintura Infantil A un año del 19 de septiembre en México, y llevó a cabo la entrega de los respectivos reconocimientos la tarde de este jueves 25 de octubre en la Biblioteca de México.

La muestra es resultado de la convocatoria lanzada por el INBA en agosto pasado, dirigida a niños de seis a 12 años inscritos en escuelas primarias, talleres libres y casas de cultura, cuyos docentes estuvieran adscritos a la sección de enseñanzas artísticas.

Los niños Naomi Sánchez Ortiz, de siete años de edad, de la escuela Árbol de la Noche Triste; Patricio Muñoz Galván, de nueve años y América Vilchis Galicia, de 11 años, ambos del Taller de Arte y producción Achtli Tláhuac fueron los ganadores de los tres primeros lugares del certamen, quienes recibieron un reconocimiento y lotes de libros en una ceremonia efectuada en el Patio Octavio Paz.

Asimismo se otorgaron seis menciones honoríficas en las categorías de seis y siete años; de ocho a nueve años y de 10 a 11 años.

El acto de premiación estuvo encabezado por Celina Padilla, representante de la subsecretaría de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura; Susana Ríos Szalay, coordinadora nacional de Desarrollo Cultural Infantil; Jorge von Ziegler, director general de Bibliotecas y Sergio Romel, subdirector general de Educación e Investigación Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Celina Padilla destacó que participaron cinco escuelas y se recibieron 67 trabajos, los cuales fueron evaluados a partir de diferentes criterios como el apego a la temática de los sismos, el manejo de los materiales y técnicas y el uso de elementos formales del lenguaje plástico.

“La exposición da cuenta de la importante visión de niños y niñas ante los desastres naturales y nos hace reflexionar sobre una experiencia única de la condición humana”.

Susana Ríos Szalay señaló que estas actividades reflejan el derecho que tienen los infantes a participar en la vida cultural del país y también a aportar a la cultura su visión de las cosas y su opinión sobre aquello que les concierne y afecta.

Sergio Romel consideró al certamen como una oportunidad para que niños y niñas expresaran lo que sienten y viven a través de sus dibujos, y así poder superar la parte amarga o dolorosa que representó el sismo.

Por su parte, Jorge von Ziegler recalcó que uno de los grupos relevantes para la Biblioteca de México son los niños y prueba de ello es la sala infantil considerada como una de las mejores del país.

“Contamos con una oferta de espacios, servicios y actividades además de una de las más grandes colecciones de literatura para niños y jóvenes. Hay un foro, un área de talleres y una gran diversidad de espacios donde se desarrollan actividades de gran riqueza”, refirió el titular de la DGB.

La exposición A un año del 19 de septiembre en México, podrá visitarse en la Biblioteca de México, calle Plaza de la Ciudadela No. 4, Centro Histórico, de lunes a viernes, 8:30 a 19:30 horas. La entrada es libre.

 
 

 

Se presenta en la Biblioteca de México el tenor Ricardo Balderas

 

Le acompañan el maestro Isaac Hernández, la violinista Esmeralda Sánchez, la soprano Sandra Cecilia López y el compositor y pianista José Salinas

El tenor Ricardo Antonio Balderas Castro Leal se presentará el próximo sábado 27 de octubre en la Biblioteca de México en un recital que incluye obras de Handel, Jules Massenet, Telemann, Ruggero Leoncavallo, Ernesto Lecuona, Alberto Ginastera y María Grever, entre otros.

Nacido en la Ciudad de México, Ricardo desde niño se inclinó por el canto. Su abuela María Elena, que fue concertista, lo encaminó en la música y fomento en él, el gusto por la ópera.

Inició sus estudios a temprana edad con maestros de voz y coaches como Susan Mentzer, Joan Dorneman, Claude Corbeil, Marioara Trifan, Katherine Ciesinski, Juan Navarro y Juan Luis Ramírez. Recientemente se graduó de Bachelor degree in Music en el National Conservatory of Music de la ciudad de San Francisco en California, USA y actualmente estudia un Master in Arts Management and Cultural Policies en una universidad en la Ciudad de México.

En 2010 fue invitado a cantar en la celebración de los 200 años de la conmemoración de la Independencia de México en el Auditorio Nacional. Se ha presentado en varios escenarios y ha dado múltiples recitales de canto y participado en diversas producciones musicales, entre ellas en la zarzuela “Luisa Fernanda” con el papel del “Saboyano” en 2014, en 2018 participó en “Los 100 años de la Conmemoración de la muerte de Leonard Bernstein”, magna celebración organizada por las reconocidas cantantes Susan Mentzer y Deborah Voigt.

También ha dado recitales en la sala de la “Fundación Sebastián AC” en la CDMX, en el recinto “Sol Joseph Recital Hall” en San Francisco, California, en el Centro Cultural Bella Época, en la Capilla Gótica y Claustro Románico del Instituto Cultural Helénico.

En 2014, Ricardo Balderas se presentó en el Foro polivalente “Antonieta Rivas Mercado” de la Biblioteca de México, y ahora después de cuatro años regresa a la Biblioteca de México para dar un concierto en el Patio Octavio Paz, que se titula “Vuelvo a ti”, mismo que tendrá lugar el día 27 de octubre de 2018 a las 17:00 horas y donde lo acompañará al piano el maestro Isaac Hernández y tendrá varios invitados como la violinista Esmeralda Sánchez, la soprano y actriz Sandra Cecilia López, y el compositor y pianista José Salinas.

 
 
 

Día de Muertos, para celebrar con los seres queridos

 

La Ciudad de México y área metropolitana ofrecen una variedad artística, cultural y gastronómica para disfrutar esta gran celebración

Este año te invitamos a descubrir la variedad de eventos culturales y actividades, en honor a una de nuestras tradiciones reconocida por la Unesco como: Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, el Día de Muertos.

La celebración contará con festejos a partir del 27 de octubre con una agenda variada, donde podrás disfrutar y vivir el Día de Muertos en compañía de tus seres queridos.

Eventos

Del son al panteón:

Todos los viernes del mes de noviembre el colectivo Raíces y Fusión presentará una corta temporada del espectáculo de danza y música en vivo: Del son al panteón, una experiencia entre vivos para festejar a los muertos. Con los sonidos y bailes más representativos de nuestro país en esta temporada de muertos. La experiencia estará acompañada de una bebida, un platillo de la gastronomía y un postre tradicional de nuestras raíces mexicanas.

Las actividades tienen un costo de recuperación de $200 por persona, el cupo es limitado y estarán las fechas 2, 9, 16, 23 de noviembre. Para mayor información escribir a: raices.ccmx@gmail.com o llamar al teléfono: 84353187. En Facebook los encuentras como: @RAÍCESCentroCulturalMX, o puedes visitarlos directamente en: Bélgica 506, Local D, Portales Norte, 03300 Ciudad de México.

Programa de Calaveras y Catrinas San Ángel:

Catrinas y Catrines serán parte del evento que se realizará en el Museo Casa del Risco, en el Corazón de San Ángel. Con cultura, artesanía y gastronomía en un evento familiar, donde presentaran también la ofrenda en homenaje a Francisco Gabilondo Soler, Cri-cri. Tendrán pláticas acerca de las catrinas en la cultura mexicana.

La cita es el sábado 27 y domingo 28 de octubre de 10:00 a 17:00 horas. La entrada será libre. Para mayores informes puedes llamar al 55102502 y en su página de Facebook los puedes encontrar como: @RevistaToditoCentro la dirección es Plaza San Jacinto n°5 y n° 1, San Ángel, Ciudad de México.

México Diseña: Día de Muertos, Diseño| Arte | Gastronomía:

En el Centro de Artes Vivas se realizará un evento lleno de dulces y tradiciones, celebrando a los ancestros con una serie de iconografías que van desde fondos acompañados de veladoras hasta el papel picado de colores con formas alusivas a la muerte. Es un evento organizado por México Diseña, quienes promoviendo siempre el consumo local desde las 11:00, hasta las 20:00 horas.

Centro de Artes Vivas se encuentra en la calle de Salvador Novo n° 8, colonia Santa Catarina Coyoacán, Ciudad de México este 3 y 4 de noviembre. Puedes encontrar más información en Facebook como: @México1Disena.

Calaveras del Montón:

El jueves primero de noviembre estarán abiertas las puertas desde las 15:00 horas en el Espacio Cultural Tepito, ubicado en la calle de Vidal Alcocer n° 114, colonia Morelos, Ciudad de México donde habrá: concurso de disfraces, venta de artesanías, talleres, música en vivo y la entrada para este evento familiar será libre.

Festival de Día de Muertos: México Vivo y Querido

Celebrando la vida y el respeto a la muerte el Festival México Vivo y Querido celebrará con antojitos mexicanos, mariachis, pan de muerto y las tradicionales ofrendas que representan estas fechas.

La dirección es Rio Neva n° 18, colonia Renacimiento Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México. En la azotea del estacionamiento DePrisa desde las 12:00 hasta las 20:00 horas.

Feria del Pan de muerto Tecalco

Por tercer año consecutivo la Feria del Pan de muerto Tecalco programará una serie de actividades familiares. Dentro de las actividades encontraremos una ofrenda tradicional colectiva por parte del voluntariado de la primaria de la comunidad, música regional en vivo, conferencias, talleres de ciencia y la venta de pan artesanal, el cual es realizado a mano y con técnicas tradicionales en hornos de piedra. El pan contará con una variedad de tipos sabores: tradicionales o con crema de pulque, dulce de calabaza, ajonjolí y otros más durante los dos días del Festival.

Tendrá lugar en la Plaza Cívica de la Comunidad en San Pablo Tecalco, municipio de Tecámac Estado de México, los días sábado 27 y domingo 28 de octubre entrada libre desde las 12:00 hasta las 20:00 horas.

 
 

 

Se otorgan estímulos a 70 proyectos culturales en Colima

 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la República y la Secretaría de Cultura de Colima otorgaron estímulos económicos a creadores, colectivos y especialistas para desarrollar 70 proyectos culturales con una inversión global de 5.5 millones de pesos.

Encabezada por el gobernador José Ignacio Peralta Sánchez, la ceremonia de entrega reunió a beneficiarios de los programas de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) y de Alas y Raíces, en su emisión 2018.

Antonio Crestani, director general de Vinculación Cultural (DGVC), se refirió al esfuerzo conjunto para lograr una inversión a favor de la diversidad cultural, la comunidad artística y la niñez colimense.

Derivado de esto, se favorece a través del PECDA Colima a 34 proyectos en letras, medios audiovisuales, interdisciplina, investigación, preservación, difusión del patrimonio cultural, artes escénicas y visuales.

El titular de la DGVC explicó que Colima es un estado pionero en la puesta en marcha del PECDA. Participó desde sus inicios hace más de 25 años y ha contribuido a extender y ampliar las oportunidades para la creación artística en el estado.

Se ha favorecido, dijo, la asignación equitativa de los recursos para atender las necesidades específicas de creadores, intérpretes, investigadores y promotores culturales.

En lo que respecta al PACMYC, la presente edición apoya proyectos de 23 grupos en las disciplinas de danza tradicional y folklórica, cultura urbana, música tradicional, gastronomía, memoria histórica, juegos tradicionales y artesanías, entre otras.

A través del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces se destinan apoyos para 13 proyectos de diferentes disciplinas: música, danza, teatro, artes visuales, literatura, fomento a la lectura, cultura popular y derechos de la infancia.

La ceremonia de entrega de estímulos del PECDA, PACMYC y de Alas y Raíces, se desarrolló en el Poliforum Cultural Mexiac, con la intervención del secretario de Cultura de Colima, Carlos Alberto Ramírez Vuelvas.

 
 
 

¡Te invitamos a celebrar la primera Fiesta del Cine Mexicano!

 

La Secretaría de Cultura y la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) organizan la primera edición de la Fiesta del Cine Mexicano, un esfuerzo de colaboración de productores, post-productores, distribuidoras, cadenas de cine y proveedores de la industria cinematográfica.
Fiesta del Cine MexicanoBanner de la Fiesta del Cine Mexicano

La Fiesta del Cine Mexicano se llevará a cabo del 7 al 13 de septiembre. Para unirte a la celebración podrás disfrutar de un precio especial de taquilla de $20.00 en los circuitos comerciales de exhibición Cinemex y Cinépolis, así como en las cadenas regionales Cinebox, Cinemagic, CitiCinemas y GoCinemas, además de cines independientes.

La selección de películas de exhibición comercial consiste en 11 películas de estreno reciente de todos los géneros: A ti te quería encontrar, de Javier Colinas; Cuando los hijos regresan, de Hugo Lara; El Habitante, de Guillermo Amoedo; Hazlo como Hombre, de Nicolás López; La Boda de Valentina, de Marco Polo Constandse; La Leyenda del Charro Negro, de Alberto Rodríguez; La Región Salvaje, de Amat Escalante; Más Sabe el Diablo por Viejo, de José Bojórquez;Prometo no Enamorarme, de Alejandro Sugich; Sueño en Otro Idioma, de Ernesto Contreras; y Ya Veremos, de Pedro Pablo Ibarra.

También se proyectarán cuatro reestrenos clásicos: Rojo Amanecer, de Jorge Fons; El Lugar sin Límites, de Arturo Ripstein; Arráncame la Vida, de Roberto Sneider; y Dos tipos de Cuidado, de Ismael Rodríguez, los cuales fueron restauradas y remasterizadas con el patrocinio de Imcine, la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, Canacine, Cinecolor y Televisa.

Además, se proyectarán dos estrenos: Hasta los Dientes (cine documental) que participó en Ambulante y es dirigido por Alberto Amaut, y El día de la Unión, dirigido por Kuno Becker.

En el circuito de exhibición cultural, que se llevará a cabo en la Cineteca Nacional, en la Cineteca de la Universidad de Guadalajara y en la Filmoteca de la UNAM, se proyectará principalmente cine clásico.

En plataformas digitales durante la semana de la Fiesta, Cinépolis Klic se unirá a la primera Fiesta del Cine Mexicano con grandes descuentos en su catálogo de películas mexicanas tanto en venta como en renta.

Además, se pondrá a disposición del público un canal dedicado a este festejo con más de 150 títulos a precio especial. Los usuarios podrán disfrutar del 50% de descuento en la renta de títulos, usando el código de descuento: FIESTACINEMEXICANO. Las películas se ofrecerán a un costo de 99 pesos. También contará con una selección de cortometrajes sin costo para los usuarios. Este canal estará vigente del 7 al 17 de septiembre de 2018.

Como embajadores de esta fiesta participarán los actores Mónica Huarte, Tiaré Scanda y Erick Elías.

¡No faltes a la Fiesta del Cine Mexicano!, del 7 al 13 de septiembre.

 
 

Festival La Maroma llegará a 38 municipios de Coahuila

 

Del 3 a 30 de septiembre participarán más de 160 artistas en esta fiesta con una oferta de teatro, danza, cine, exposiciones, talleres y más actividades.

Habitantes de los 38 municipios de Coahuila podrán disfrutar de 150 actividades de teatro, danza, cine, exposiciones, talleres y más actividades durante el Festival Infantil y Juvenil La Maroma, el cual se realizará del 3 al 30 de septiembre.

En La Maroma 2018 se darán 12 conciertos entre los que destacan el de la Orquesta Filarmónica del Desierto, la EDEC con “Pedro y el Lobo”, Quinto Elemento y “Cri Cri el Grillito Rocanrolero”

Habitantes de los 38 municipios de Coahuila podrán disfrutar de 150 actividades de teatro, danza, cine, exposiciones, talleres y más actividades durante el Festival Infantil y Juvenil La Maroma, el cual se realizará del 3 al 30 de septiembre.

José Cruz Almonte, coordinador de Cultura Infantil y Juvenil de la Secretaría de Cultura de Coahuila, sostuvo en entrevista que la intención de La Maroma, es la de llevar a todas y cada una de las regiones del estado, que es muy extenso, actividades culturales en donde no solamente las niñas, los niños y los jóvenes observen, sino que ellos también sean parte del festival.

Con este objetivo es que el encuentro ha crecido con el paso del tiempo, pues en la primera emisión se atendieron 12 municipios, en la segunda 26 y a partir de la cuarta se llegó a la cobertura de los 38 municipios.

Aquí cabe resaltar que al paso de los años se empezó a generar una serie de capacitaciones en cada una de las regiones del estado con el objetivo de fomentar la participación e involucramiento de sus artistas para que fueran parte del festival.

“Ahora en la séptima edición del festival es tiempo de cosecha. Vemos con agrado como las personas de las comunidades tienen sus propias obras de teatro, generan sus espectáculos musicales, y tienen sus cuentacuentos, lo que nos facilita mucho las cosas en términos logísticos para poder llegar a los 38 municipios, por eso lo extendemos también a 30 días con el objetivo de dar atención más personalizada a todos”.

Entre otros de los beneficios que ha generado La Maroma, resaltó el coordinador del evento, está que, por primera vez, seis de los municipios contarán con distintas actividades de danza, música y cuentacuentos para la primera infancia que abarcará a pequeños de 0 a 5 años de edad.

Esto fue posible gracias a que en la sexta emisión del festival se llevó a cabo una capacitación apoyada por la Secretaría de Educación Pública y algunas asociaciones civiles de madres y padres de familias que periódicamente hacen reuniones para generar una crianza amable y otras maneras de relacionarse con sus pequeños, explicó Cruz Almonte.

“Este grupo de asociaciones civiles son quienes brindarán todo el apoyo y el asesoramiento en términos de ejecución de nuestro programa para el festival, porque ellos están inter-ligados con varios municipios y son asociaciones, algunas ciudadanas y otras institucionales”.

El festival, el cual es organizado por el gobierno de Coahuila, a través de la Secretaría de Cultura, cuenta con el apoyo de instituciones como la Secretaría de Cultura Federal a través del programa Alas y Raíces a los Niños y Niñas, así como con la colaboración de la Secretaría de Salud, ya que es importante recalcar que algunas actividades llegarán a hospitales, así como a Centros de Integración Juvenil con el apoyo del sistema de justicia.

La forma en que se promueve la participación de los infantes y jóvenes es mediante la presentación de grupos de baile y canto, los cuales derivan de talleres que se imparten como actividades creativas en los municipios, donde los niños generan objetos de arte al poner en práctica su creatividad con estas actividades.

Por ejemplo, en la Región Centro se imparte un taller de coros en donde los maestros les enseñan a vocalizar y en las tardes en los municipios en donde se presenta este taller, los chicos y chicas hacen una velada musical en los kioscos de las plazas

Así también todos los talleres de pintura se procuran que terminen en exposición, los talleres de fotografía de igual manera, la idea general es que despierte el mayor interés para su participación.

“El festival ya está muy asentado, año con año lo espera la gente y se recibe una cantidad importante de propuestas de los grupos nacionales e internacionales para ofrecer sus servicios en el festival, lo cual es indicativo de que el encuentro es reconocido por las personas que hacen arte y cultura en el país”, concluyó Almonte Ayala.

En La Maroma 2018 se darán 12 conciertos entre los que destacan el de la Orquesta Filarmónica del Desierto, la EDEC con “Pedro y el Lobo”, Quinto Elemento, “Cri Cri el Grillito Rocanrolero”, o el concierto ilustrado de Piero Noel.

Serán 12 las puestas en escena entre las que destacan Círculo Colectivo, de Monterrey, con la obra “La Caravan Sin Tino”; grupo teatral La Tandareola, de Piedras Negras, con la obra “Rapunzel”, y Compañía Finisterre Teatro, de Saltillo, con la obra “Vieja el último”.

Dentro de La Maroma se darán 38 talleres, entre los que se encuentran Iris Castillo, “Manzanita”, en la Región Norte; Roldith Morales, Mao García, Blanca Moreno y Claudia Musiquita, en las regiones Centro y Carbonífera, y Tania Cardona en la Región Sureste.

Asimismo, se ofrecerán 38 funciones de cuentacuentos con Grupo Los Talleristas, Peterete, en la Región Norte; Paco Ramírez, Juan Antonio Villarreal, en las regiones Centro y Carbonífera; Marissa Vallejo, Rogelio Palos y Mario Villanueva, en la Región Sureste.

 
 

 

Estrenan en México la obra Terror, en la que el público se convierte en juez

 

Ofrece temporada hasta el 7 de octubre en el Centro Cultural Helénico
En la trama, un piloto de la fuerza aérea alemana determina derribar un avión comercial secuestrado por un terrorista que busca estrellarlo contra un estadio de futbol donde se encuentran 70 mil personas.

El dilema entre lo legal y lo moral es planteado en el montaje Terror, que tras un rotundo éxito a nivel internacional llega por primera vez a México al Centro Cultural Helénico, donde inició temporada la noche de este viernes 31 de agosto.

En la trama, un piloto de la fuerza aérea alemana determina derribar un avión comercial secuestrado por un terrorista que busca estrellarlo contra un estadio de futbol donde se encuentran 70 mil personas.

Ante el fallecimiento de los 164 pasajeros que iban a bordo, el piloto es acusado de asesinato, sin embargo, él asegura ser inocente y argumenta que ante las circunstancias, su decisión fue la correcta.

Desde antes de ingresar al Teatro Helénico, los espectadores tienen la sensación de estar a punto de entrar a la Corte. Deben pasar por un detector de metales y reciben dos fichas, una color rojo para indicar que el acusado es culpable y otra verde para expresar que es inocente.

Como si se tratara de un juicio real, un juez, una fiscal, un abogado defensor, un testigo y la esposa de una de las víctimas son los encargados de exponer el caso y el público, (que se convierte en el jurado), decidirá el destino del acusado.

Es así como se da lectura a la acusación, se exponen los cargos y derechos del acusado, se ofrece el argumento preliminar de defensa, la presentación de pruebas, los testimonios de los testigos, el interrogatorio de la fiscal y los argumentos finales.

¿Es aceptable sopesar la vida de un individuo sobre la de otro?, ¿Es más importante la dignidad que la vida humana?, ¿el piloto es un héroe o un asesino?, ¿qué hubiese hecho cada quien en su lugar?

Estas son algunas de las preguntas que se plantea la audiencia a lo largo de poco más de dos horas que dura “el juicio”, para luego, decidir si se condena o absuelve al inculpado.

El resultado es una obra que describe y recrea muy bien el desarrollo de una discusión judicial sometida ante tribunal, de ahí que no sorprenda que fue escrita por un abogado penalista, en este caso, Ferdinand Von Schirach, considerado uno de los más exitosos escritores alemanes de la actualidad.

El texto fue traducido por Ana Graham y Antonio Vega, quien dirige la puesta en escena. Ambos también actúan al lado de Juan Pablo Gil, Sergio Zurita, Alejandro Morales, Belén Aguilar, Allan Flores y Mónica García.

Los votos emitidos en cada una de las funciones quedarán registrados en la página disponible en idioma inglés y alemán: http://terror.theater, la cual recopila los datos de las votaciones realizadas en las diferentes producciones del mundo que incluyen países como Alemania, el Reino Unido, Dinamarca, Polonia, Hungría, Suiza, Eslovenia, República Checa, Austria, Turquía, Israel, China, Japón, Estados Unidos y Venezuela.

La intención es abrir un espacio para la interacción y el diálogo entre los espectadores que han acudido a ver el montaje en otros países a los que ahora se suma México, con el apoyo de Por Piedad Teatro y Once Once producciones y Efiartes.

La escenografía es de Anna Adrià y Víctor Zapatero éste último también realiza el diseño de iluminación, el diseño sonoro y la música original es de Cristóbal Maryán y Ana Graham realizó el diseño de vestuario.

Terror se presenta hasta el 7 de octubre,
con funciones los jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados 18:00 horas y 20:30 horas y domingos 18:00 horas en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución No. 1500, colonia Guadalupe Inn. Localidades: $160 a $400; 30% de descuento a profesores, estudiantes y afiliados a Inapam. Para mayores de 15 años.



Gracias al esfuerzo conjunto del Cenart, el Conservatorio Nacional de Música y la Fundación Carlo Morelli A.C., Don Carlo se presentará en formato de ópera-concierto a dos pianos, que estarán a cargo de Giovanni Paolillo y Eduardo De Santiago, con la participación del Coro del Conservatorio Nacional de Música, bajo la dirección de David Arontes.

Don Carlo ofrecerá dos únicas funciones este jueves 30 de agosto a las 20:00 horas y el domingo 2 de septiembre en punto de las 17:00 horas en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco y Tlalpan. Las localidades tienen un costo de 100 pesos.