exposicion

 

 

 

 

México, 14 de noviembre de 2018

 

Canadá y Guerrero, Invitados de Honor de la edición XLVII del Festival Internacional Cervantino

 

Guanajuato, Guanajuato.- La edición XLVII del Festival Internacional Cervantino, que se desarrollará del 9 al 27 de octubre del 2019, tendrá como País y Estado Invitados de Honor a Canadá y Guerrero, respectivamente, los cuales ofrecerán una serie de muestras escénicas de su quehacer cultural, integrándose al tema rector de las Migraciones.

Lo anterior fue dado a conocer por la directora general del FIC, Marcela Diez Martínez, quien a nombre de la titular de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, María Cristina García Cepeda, agradeció el gran trabajo y colaboración de la India y Aguascalientes en la edición que concluyó y afirmó que la fiesta cervantina del siguiente año tendrá grandes propuestas artísticas y culturales por parte de los Invitados de Honor.

“En 2019, el Festival tendrá lugar del 9 al 27 de octubre con las migraciones como hilo conductor. Nosotros, pueblo mestizo por excelencia, no estaríamos aquí presentes de no ser por ellas. Hoy en día, el mundo se enfrenta a una gran cantidad de grupos que migran por razones políticas, económicas, personales. Mexicanos van al norte buscando una mejor vida, centroamericanos vienen a México; se contabilizan más de 91 mil llegadas a Europa por el Mediterráneo. Las migraciones definen la evolución histórica de los pueblos”, señaló en conferencia de prensa tras ofrecer un balance preliminar de la edición XLVI del FIC.

Canadá traerá sus más recientes propuestas artísticas vinculadas al tema de migración al ser un país formado por ciudadanos de otras naciones. Música, teatro, danza y arte del norte del continente americano convergerán en la capital cervantina como una propuesta para reflexionar sobre el tránsito de las personas en el mundo a través de las fronteras, no sólo América del norte sino del mundo.

Mientras de Guerrero se podrán disfrutar sus tradiciones orales, dancísticas y musicales que dan cuenta de la diversidad cultural de uno de los estados con mayor riqueza histórica del país. Además de ser también una de las entidades con mayor movilidad de personas.

El balance preliminar Festival Cervantino registró una presencia de 367 mil 249 asistentes, lo que representa un aumento del 2 por ciento de visitantes en Guanajuato, y un 4 por ciento en los asistentes al FIC.

Se realizaron 192 espectáculos en 50 foros y hubo una participación de 34 naciones, así como el montaje de 35 exposiciones de artes visuales y un programa itinerante cultural denominado El FIC en la República Mexicana que se desarrolló en 38 ciudades del país con 160 funciones.

Destaca la información digital cultural generada por el FIC en sus plataformas; se tuvieron 2,243,074 usuarios. En Twitter, 604,424; Instagram 24,631 seguidores y en streaming se registraron 2,793 usuarios. Además de más de 600 representantes de los medios de comunicación que hicieron la cobertura informática del festival.

El acto protocolario estuvo conformado por la Directora General del FIC, así como por Adriana Camarena de Obeso, Directora General del Instituto de Cultura de Guanajuato; Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; Alejandro Navarro, Presidente Municipal; Roberto Cárdenas, Director de Planeación y Análisis de la Secretaría de Turismo; Rodolfo Mauricio Leyva Castrejón, Secretario de Cultura del estado de Guerrero y de Simon Brault, Presidente del Consejo para la Cultura de Canadá.

Respecto a la intervención de Guerrero como estado invitado del siguiente año, Rodolfo Mauricio Leyva Castrejón, Secretario de Cultura de dicha entidad, destacó que junto con Canadá harán una mancuerna, tenderán un puente humano y de diálogo para que la edición XLVII del Cervantino sea inolvidable, deje huella e historia en Guanajuato.

Sobre el tema de reflexión del 2019 Migraciones, dijo: “Canadá es un lugar que también se ha distinguido por la defensa de los derechos humanos y es un país que abre las puertas a los migrantes y Guerrero, es cuna del afromestizaje, del judaísmo, de grandes creadores.”

Simon Brault, Presidente del Consejo para la Cultura de Canadá, recordó que en 2002 Canadá fue invitado del Cervantino y posteriormente, en 2009, Quebec, por lo cual aseguró que en su país se han dado muchos cambios y se verán reflejados en su programación.

“Nosotros en Canadá tomamos mucha inspiración de la migración de las personas; Canadá fue formada por la migración, entonces en mi país comprendemos a fondo lo que es migrar de un lugar a otro, en cuanto a la cultura vemos mucha migración y fusión entre estilos diversos”.

 
 
 

Teatro de Marionetas de Salzburgo despierta magia e ilusión en el FIC

 

Guanajuato, Guanajuato. La ópera Hansel y Gretel, a cargo del Teatro de Marionetas de Salzburgo, se presentó en la edición XLVI del Festival Internacional Cervantino, trayendo la magia de muñecos manipulados con hilos, una tradición que data de hace 105 años y es toda una tradición en Austria.

La puesta en escena, presentada el jueves 26 y el viernes 27 de octubre en el Teatro Juárez, hizo realidad el encanto evocado por los títeres que dieron vida al par de hermanos que se internan en el bosque y, cansados, llegan hasta una casa hecha con pan de jengibre, donde vive una bruja. La ópera se encuentra entre las más populares para público infantil.

Esta representación escénica con música de Engelbert Humperdinck, libreto en alemán de Adelheid Wette, se estrenó en Viena en 1893 bajo la dirección de Richard Strauss, ahora llega al FIC con montaje a cargo de Hinrich Horstkotte.

En conferencia de prensa, el titiritero Philippe Brunner, director de la compañía de 10 titiriteros profesionales, explicó detalles de esta puesta en escena que es parte del programa Cervantino para Todos (CPT), incluso dio una breve demostración del manejo de una de las marionetas.

“El objetivo del espectáculo es hacer trabajar la imaginación y mucha gente después del verlo dice que vio a los muñecos mover sus manos; en realidad fue una ilusión, pues entró de lleno en la historia con los personajes”, comentó.

Refirió que las marionetas miden 70 centímetros y tienen todas las articulaciones de un ser humano. Cada una se mueve a través de 12 hilos que llegan a medir más de dos metros. Explicó aspectos del oficio que requiere más de siete años de preparación; es un trabajo de muchas horas donde se forman en música, teatro y aprenden a mover las marionetas.

Destacó su interés por transmitir este arte porque “queremos llevarlo a las generaciones jóvenes. La gente quiere venir a ver títeres”.

 
 
 

Arranca Encuentro de las Artes Escénicas (Enartes) con la música de Tambuco

 

El Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart) se llenó con la música y el color de las percusiones del ensamble Tambuco, durante la inauguración de la décima edición del Encuentro de las Artes Escénicas (Enartes), en la que público asistente de todas las edades y artistas de distintos partes del mundo, disfrutaron durante poco más de una hora de un espectáculo de la más alta calidad e impecable técnica musical.

La agrupación, con 25 años de trayectoria internacional, integrada por su director artístico, Ricardo Gallardo, Alfredo Bringas, Miguel González y Raúl Tudón, inició el concierto con Estudio geométrico, pieza de José Luis Castillo, que sintetiza lo que los músicos en escena piensan que es la percusión.

Los cuatro veces nominados al Grammy, incluyendo las categorías de Mejor Álbum de Música Clásica y Mejor Ensamble de Cámara, continuaron a cuatro marimbas con el viaje por la extensa paleta de colores, sonidos, texturas y posibilidades expresivas de sus instrumentos, con El devenir de la noche, del gran compositor y pianista mexicano, Héctor Infanzón.

Tambuco demostró el muy basto universo de las percusiones, al tocar una obra a dos movimientos compuesta para ser ejecutada por cuatro pares de piedras, se trató de El canto de la piedra y la Danza de la pierda, del compositor británico Paul Barker, obra que sorprendió a todos presentes en el complejo cultural del sur de la Ciudad de México.

Posteriormente, el público disfrutó una adaptación para marimbas del segundo movimiento del Cuarteto para cuerdas del músico parisino, Maurice Ravel (1875-1937), en lo que fue una demostración de cómo la música de percusión es capaz de adaptarse a prácticamente cualquier composición con impresionantes cualidades rítmicas.

Para relajación de los asistentes, la velada prosiguió con Paisaje sonoro número uno de la autoría de Raúl Tudón, en la que los músicos hicieron gala de su pulida técnica y novedoso uso de recursos sonoros no muy explorados con instrumentos como las marimbas, xilófonos y los distintos tipos de tambores y diversos objetos que llenaron el escenario.

El recital, donde los integrantes del ensamble recorrieron decenas de instrumentos percutivos, culminó de manera portentosa con la ejecución de Dos vórtices y el fantasma de Ricardo Gallardo, en la que acompañados por la reconocida pianista mexicana, Gabriela Hernández, impresionaron con la reproducción de los sonidos creados durante tormentas y huracanes, fenómenos naturales que causan obsesión en el líder el ensamble.

Fundada en 1993, Tambuco es una agrupación mexicana que cuenta con una larga y aclamada carrera a nivel internacional, situándose entre los mejores ensambles de nuestros días y considerada como una de las más finas e innovadoras del mundo. Sus integrantes se rehúsan a ser etiquetados con un solo estilo, por lo que interpretan un repertorio de música contemporánea de concierto donde el gran colorido de las percusiones del mundo.

Organizado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Enartes genera una plataforma de apoyo a la movilidad nacional e internacional de solistas, grupos y profesionales de las artes escénicas, propiciando el diálogo y la creación de redes de trabajo entre todos sus participantes, así como el impulso a la profesionalización de los grupos como empresas culturales sostenibles.

Para lograr lo anterior, ofrece diversos espectáculos de interdisciplina y creación escénica con nuevas tecnologías, música y teatro, algunos de los cuales este año están dirigidos al público infantil y juvenil. También cuenta con las Rondas de Negocios, un espacio de vinculación entre artistas, promotores culturales, programadores, directores de festivales y de recintos culturales de procedencia nacional e internacional.

El X Encuentro de las Artes Escénicas se lleva a cabo del 27 al 31 de octubre en distintas sedes institucionales como el Centro Nacional de las Artes, el Centro Cultural del Bosque del INBA y el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, así como espacios escénicos independientes como el Centro Cultural La Titería, el Teatro La Capilla, el Teatro Bar El vicio, Un Teatro, La Teatrería, el Centro Cultural Veracruzano, el Centro de Arte Dramático, el Multiforo Bajo Circuito y el Teatro El Milagro. La programación completa se puede consultar en https://fonca.cultura.gob.mx/enartes

 
 

 

Extienden un día la muestra Vaticano. De San Pedro a Francisco. Dos mil años de arte e historia

 

La muestra ha superado los 250 mil visitantes en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

La exposición, que celebra 25 años de relaciones diplomáticas entre nuestro país y el Vaticano, extenderá un día su permanencia para que el público pueda adentrarse en uno de los mayores compendios históricos y artísticos, que da cuenta de la influencia cultural de la religión católica en la civilización occidental, conformado por más 180 obras de los grandes maestros del Barroco y el Renacimiento provenientes de la Santa Sede y de colecciones mexicanas.

María Cristina García Cepeda, Secretaria de Cultura del Gobierno de la República, escribió este sábado en su cuenta de Twitter: “La #Expo Vaticano. De San Pedro a Francisco recibió hoy a su visitante 250 mil, se trata del médico Saúl Guzmán Herrera, quien recibió un catálogo y souvenirs de las grandes #ColeccionesVaticanas. La magna muestra estará hasta el lunes en @SanIldefonsoMx”.

Bertha Cea Echenique, Coordinadora ejecutiva del Antiguo Colegio de San Ildefonso, confirmó que se ha decidido que la exposición esté abierta hasta este lunes 29 de octubre, de las 9:00 a las 17:00. “Eso no es usual, nosotros los lunes nunca abrimos, pero haremos una excepción… Cinco minutos más de darle la oportunidad al público de ver una exposición que no se va a repetir, vale la pena”, aseguró la funcionaria, quien se congratuló de que la muestra haya recibido a un público tan diverso que va desde familias completas hasta grupos de sacerdotes o de historiadores.

De San Pedro a Francisco, es producto de un trabajo de varios años impulsado por el Ejecutivo Federal, llevado a cabo gracias al apoyo de dependencias como la SC y la Secretaría de Relaciones Exteriores.

La exposición conto con un nutrido programa de actividades paralelas durante los cuatro meses de exhibición, tales como conciertos y conferencias con renombrados académicos, así como la importancia de que haya sido visitada por públicos muy diversos provenientes de distintos estados de la República.

En Vaticano. De San Pedro a Francisco. Dos mil años de arte e historia, presentada por la Secretaria de Cultura, la Universidad Nacional Autónoma de México y el Gobierno de la Ciudad de México, se pueden apreciar grandes obras provenientes de la Santa Sede y las colecciones vaticanas, como la Anunciación (1555) de Marcello Venusti (Miguel Ángel), por primera vez fuera del Vaticano y restaurada para venir a México;Visión de Santa Elena (1545-1580), de Paolo Caliari El Veronés; Retrato de un joven (1627-1630, de Gianlorenzo Bernini, y Busto de San Pedro (siglo XIX), de Raffaele Capo.

Durante el recorrido el visitante también puede apreciar piezas relevantes de colecciones de mexicanas, como el óleo Sor Juana Inés de la Cruz (siglo XVIII), de Juan Miranda, del acervo histórico de la UNAM, además de obras fundamentales de la colección del Instituto Nacional de Antropología e Historia, como el Códice de la Cruz-Badiano (siglo XVI), de Martín de la Cruz y Juan Badiano, y San Dionisio Papa y confesor, de Miguel Cabrera, retrato novohispano del siglo XVIII, y del Archivo Histórico de la Provincia Mexicana de la Compañía de Jesús.

En un espacio de mil 800 metros cuadrados, que cuenta con todas las adecuaciones para cubrir los requisitos para recibir las obras del más alto nivel en una museografía incluyente, que integra lectura en braille y videos en lenguaje de señas, la muestra presenta objetos litúrgicos que son patrimonio de la humanidad, en un recorrido que transita por dos mil años de arte e historia de la cristiandad, ligada a las civilización y a las culturas del mundo, a través de piezas que viajaron a nuestro país desde los Museos Vaticanos, la Fábrica de San Pedro, el Museo del Tesoro de San Juan de Letrán, la Biblioteca Apostólica Vaticana y la Sacristía Pontificia de la Oficina de las Celebraciones Litúrgicas del Sumo Pontífice.

La exposición, curada por expertos italianos como Bárbara Jatta, Alessandra Rodolfo, Adele Breda, Sandro Barbagallo y Pietro Zander; y los miembros mexicanos de la Comisión Museológica y Museográfica, Miguel Ángel Fernández y José Enrique Ortiz Lanz, bajo la coordinación de Bertha Cea Echenique, está dividida en cinco grandes núcleos que dan un rico panorama de la historia y la influencia que ha tenido la Iglesia en la cultura y las artes al rededor del planeta durante dos milenios.

Vaticano. De San Pedro a Francisco. Dos mil años de arte e historia, puede ser visitada también el lunes 29 de octubre, de las 9:00 a las 17:00, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, ubicado en Justo Sierra núm. 16, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada es libre.

 
 
 

Jupiter Okwess presentó en la Alhóndiga un sonido aderezado con estilos de todo el mundo

 

Guanajuato, Guanajuato. El hechizo de la banda africana Jupiter Okwess se hizo sentir en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, ya que atrapó al público con sus hipnóticos ritmos. Originario de la República Democrática del Congo, Jupiter Bokondji se inició en la música a muy corta edad gracias a que su abuela lo llevaba a presenciar fiestas nativas donde las canciones no faltaban.

Por el trabajo del padre de Jupiter Bokondji se mudaron a la República Democrática Alemana donde comenzó a conocer la escena del rock y el soul de bandas como The Jackson Five y James Brown. De regreso a su país, su abuela le regaló un tambor tradicional llamado tam-tam, iniciando así su carrera como percusionista; en un acto de rebeldía, rechazando las órdenes de su papá escapó de su casa para perseguir su sueño de convertirse en músico.

Aunque por un periodo vive en la calle, logró hacerse de un nombre, esto lo llevó a visitar un buen número de países, formando diferentes agrupaciones. Finalmente, unos instrumentistas se acercaron a él para proponerle un proyecto, de donde nació la agrupación y estilo que conocemos: una fusión de blues, bossa nova, rumba, tango y sonidos del Congo que producen un peculiar sonido.

La banda demostró en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas que la música es una manifestación del alma, común a todo ser vivo, por la que nos expresamos, logrando que el júbilo y la fiesta de la audiencia por los sones cosmopolitas dominaran durante todo el recital.

En el ámbito global, Jupiter Okwess ha logrado colaborar con grupos de la talla de Massive Attack y Gorillaz; con este último compartió escenario el pasado 24 de octubre, concierto que marcó su gira mundial.

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

Alas y Raíces invita a festejar el XVIII Aniversario de la Feria de las Calacas

 

La Secretaría de Cultura, a través de Alas y Raíces, con el apoyo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), de la Escuela Nacional de Arte Teatral y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes, invitan a celebrar la XVIII Feria de las Calacas.

Los días 2 y 3 de noviembre, la Plaza de las Artes, la Plaza Legorreta, el Teatro de las Artes y los pasillos del Cenart, así como las aulas de la Escuela Nacional de Arte Teatral y de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea albergarán las 138 actividades artísticas que el programa Alas y Raíces ha preparado para bebés, niñas, niños, adolescentes y adres de familia.

Talleres creativos de música, lectura en voz alta, danza y movimiento, lengua de señas, artes plásticas y ciencia, escritura, fotografía, bordado y tejido; sesiones de cuentacuentos sobre mitos y leyendas de vida y muerte, exposiciones, conciertos de música tradicional, folk y rock, así como funciones de teatro, danza y artes circenses, la infaltable ofrenda tradicional; además de venta de gastronomía y artesanías propias de la temporada de una de las celebraciones más importantes y antiguas de México, el Día de Muertos, declarada en 2003 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como Obra Maestra del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Entre las presentaciones artísticas de este año para el público: para los más pequeños, la obra Cosas perdidas, de la compañía Teatro al Vacío, y el concierto Ópera del más allá, con la cantante Lilian; para niñas y niños en edad escolar y sus familias, se presentarán los conciertos Sones y poesía fúnebre, con el grupo Ramita de Cedro; Ofrenda rock, con los Amos del Recreo; música latinoamericana en el concierto Llueve sobre la milpa, con Los Chalanes del Amor; Alegría y muerte del Caribe colombiano, con el grupo La Ceiba Negra; las intervenciones circenses a cargo de la compañía Tránsito 5 y la comparsa de Juan Jiménez con su Rebumbio de Calaveras. En el terreno de las artes escénicas se presentará la obra Los cuervos no se peinan, con la compañía Córvido Teatro.

Entre las colaboraciones que la Feria de las Calacas tendrá en su decimoctava edición, se presentará el concierto La Muerte y otras sorpresas, a cargo de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Coro Escénico y Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical, dirigido por Eduardo García Barrios y Alejandro León Islas. El repertorio de este recital incluirá piezas de Mozart, Liliana Felipe, Silvestre Revueltas y el estreno del Danzón No. 9 de Arturo Márquez.

Este año, la ofrenda de Alas y Raíces será realizada por los promotores culturales Lázaro González y Hugo Pineda, quienes la prepararán a la usanza tradicional de San Andrés Mixquic, en Tláhuac. Este altar estará dedicada la memoria de la narradora oral Marilú Carrasco y del cineasta Dominique Jonard, dos artistas quienes, a través de su imaginación y su trabajo artístico, hicieron felices a muchas niñas y niños mexicanos.

Además, se realizará un mural colectivo o Tlalmanalli ilustrado, que será posible gracias a la participación de integrantes de la Asociación Mexicana de Ilustradores (Amdi) por medio de una muestra de los 18 carteles que han representado cada una de las ediciones de esta feria desde su nacimiento en el año 2001, con imágenes realizadas por artistas e ilustradores como José Esteban Martínez, Diego Bianki, Joel Rendón, Paloma Valdivia, el Taller de Alejandro Magallanes y Alexis Kawabonga, entre otros.

La XVIII edición de la Feria de las Calacas: espera en dos jornadas al público asistente, los días viernes 2 de noviembre de 12 a 20 horas, y el sábado 3 de noviembre de 10 a 18 horas. La entrada es libre y el cupo estará limitado a la capacidad de cada una de las actividades programadas.

La programación puede consultarse en www.alasyraices.gob.mx, www.mexicoescultura.com y en las redes sociales Twitter: @AlasyRaices, Facebook e Instagram: @alasyraicescultura

 
 
 
 

Inauguran la exposición del Premio de Dibujo y Pintura Infantil A un año del 19 de septiembre en México

 

La Biblioteca de México es sede la muestra en la que niños y niñas de entre seis y 12 años participan con trabajos sobre sus vivencias durante los sismos

Con el apoyo del programa Alas y Raíces de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil de la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se llevó a cabo la inauguración de la exposición Premio de Dibujo y Pintura Infantil A un año del 19 de septiembre en México, y llevó a cabo la entrega de los respectivos reconocimientos la tarde de este jueves 25 de octubre en la Biblioteca de México.

La muestra es resultado de la convocatoria lanzada por el INBA en agosto pasado, dirigida a niños de seis a 12 años inscritos en escuelas primarias, talleres libres y casas de cultura, cuyos docentes estuvieran adscritos a la sección de enseñanzas artísticas.

Los niños Naomi Sánchez Ortiz, de siete años de edad, de la escuela Árbol de la Noche Triste; Patricio Muñoz Galván, de nueve años y América Vilchis Galicia, de 11 años, ambos del Taller de Arte y producción Achtli Tláhuac fueron los ganadores de los tres primeros lugares del certamen, quienes recibieron un reconocimiento y lotes de libros en una ceremonia efectuada en el Patio Octavio Paz.

Asimismo se otorgaron seis menciones honoríficas en las categorías de seis y siete años; de ocho a nueve años y de 10 a 11 años.

El acto de premiación estuvo encabezado por Celina Padilla, representante de la subsecretaría de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura; Susana Ríos Szalay, coordinadora nacional de Desarrollo Cultural Infantil; Jorge von Ziegler, director general de Bibliotecas y Sergio Romel, subdirector general de Educación e Investigación Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Celina Padilla destacó que participaron cinco escuelas y se recibieron 67 trabajos, los cuales fueron evaluados a partir de diferentes criterios como el apego a la temática de los sismos, el manejo de los materiales y técnicas y el uso de elementos formales del lenguaje plástico.

“La exposición da cuenta de la importante visión de niños y niñas ante los desastres naturales y nos hace reflexionar sobre una experiencia única de la condición humana”.

Susana Ríos Szalay señaló que estas actividades reflejan el derecho que tienen los infantes a participar en la vida cultural del país y también a aportar a la cultura su visión de las cosas y su opinión sobre aquello que les concierne y afecta.

Sergio Romel consideró al certamen como una oportunidad para que niños y niñas expresaran lo que sienten y viven a través de sus dibujos, y así poder superar la parte amarga o dolorosa que representó el sismo.

Por su parte, Jorge von Ziegler recalcó que uno de los grupos relevantes para la Biblioteca de México son los niños y prueba de ello es la sala infantil considerada como una de las mejores del país.

“Contamos con una oferta de espacios, servicios y actividades además de una de las más grandes colecciones de literatura para niños y jóvenes. Hay un foro, un área de talleres y una gran diversidad de espacios donde se desarrollan actividades de gran riqueza”, refirió el titular de la DGB.

La exposición A un año del 19 de septiembre en México, podrá visitarse en la Biblioteca de México, calle Plaza de la Ciudadela No. 4, Centro Histórico, de lunes a viernes, 8:30 a 19:30 horas. La entrada es libre.

 
 

 

Se presenta en la Biblioteca de México el tenor Ricardo Balderas

 

Le acompañan el maestro Isaac Hernández, la violinista Esmeralda Sánchez, la soprano Sandra Cecilia López y el compositor y pianista José Salinas

El tenor Ricardo Antonio Balderas Castro Leal se presentará el próximo sábado 27 de octubre en la Biblioteca de México en un recital que incluye obras de Handel, Jules Massenet, Telemann, Ruggero Leoncavallo, Ernesto Lecuona, Alberto Ginastera y María Grever, entre otros.

Nacido en la Ciudad de México, Ricardo desde niño se inclinó por el canto. Su abuela María Elena, que fue concertista, lo encaminó en la música y fomento en él, el gusto por la ópera.

Inició sus estudios a temprana edad con maestros de voz y coaches como Susan Mentzer, Joan Dorneman, Claude Corbeil, Marioara Trifan, Katherine Ciesinski, Juan Navarro y Juan Luis Ramírez. Recientemente se graduó de Bachelor degree in Music en el National Conservatory of Music de la ciudad de San Francisco en California, USA y actualmente estudia un Master in Arts Management and Cultural Policies en una universidad en la Ciudad de México.

En 2010 fue invitado a cantar en la celebración de los 200 años de la conmemoración de la Independencia de México en el Auditorio Nacional. Se ha presentado en varios escenarios y ha dado múltiples recitales de canto y participado en diversas producciones musicales, entre ellas en la zarzuela “Luisa Fernanda” con el papel del “Saboyano” en 2014, en 2018 participó en “Los 100 años de la Conmemoración de la muerte de Leonard Bernstein”, magna celebración organizada por las reconocidas cantantes Susan Mentzer y Deborah Voigt.

También ha dado recitales en la sala de la “Fundación Sebastián AC” en la CDMX, en el recinto “Sol Joseph Recital Hall” en San Francisco, California, en el Centro Cultural Bella Época, en la Capilla Gótica y Claustro Románico del Instituto Cultural Helénico.

En 2014, Ricardo Balderas se presentó en el Foro polivalente “Antonieta Rivas Mercado” de la Biblioteca de México, y ahora después de cuatro años regresa a la Biblioteca de México para dar un concierto en el Patio Octavio Paz, que se titula “Vuelvo a ti”, mismo que tendrá lugar el día 27 de octubre de 2018 a las 17:00 horas y donde lo acompañará al piano el maestro Isaac Hernández y tendrá varios invitados como la violinista Esmeralda Sánchez, la soprano y actriz Sandra Cecilia López, y el compositor y pianista José Salinas.

 
 
 

Día de Muertos, para celebrar con los seres queridos

 

La Ciudad de México y área metropolitana ofrecen una variedad artística, cultural y gastronómica para disfrutar esta gran celebración

Este año te invitamos a descubrir la variedad de eventos culturales y actividades, en honor a una de nuestras tradiciones reconocida por la Unesco como: Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, el Día de Muertos.

La celebración contará con festejos a partir del 27 de octubre con una agenda variada, donde podrás disfrutar y vivir el Día de Muertos en compañía de tus seres queridos.

Eventos

Del son al panteón:

Todos los viernes del mes de noviembre el colectivo Raíces y Fusión presentará una corta temporada del espectáculo de danza y música en vivo: Del son al panteón, una experiencia entre vivos para festejar a los muertos. Con los sonidos y bailes más representativos de nuestro país en esta temporada de muertos. La experiencia estará acompañada de una bebida, un platillo de la gastronomía y un postre tradicional de nuestras raíces mexicanas.

Las actividades tienen un costo de recuperación de $200 por persona, el cupo es limitado y estarán las fechas 2, 9, 16, 23 de noviembre. Para mayor información escribir a: raices.ccmx@gmail.com o llamar al teléfono: 84353187. En Facebook los encuentras como: @RAÍCESCentroCulturalMX, o puedes visitarlos directamente en: Bélgica 506, Local D, Portales Norte, 03300 Ciudad de México.

Programa de Calaveras y Catrinas San Ángel:

Catrinas y Catrines serán parte del evento que se realizará en el Museo Casa del Risco, en el Corazón de San Ángel. Con cultura, artesanía y gastronomía en un evento familiar, donde presentaran también la ofrenda en homenaje a Francisco Gabilondo Soler, Cri-cri. Tendrán pláticas acerca de las catrinas en la cultura mexicana.

La cita es el sábado 27 y domingo 28 de octubre de 10:00 a 17:00 horas. La entrada será libre. Para mayores informes puedes llamar al 55102502 y en su página de Facebook los puedes encontrar como: @RevistaToditoCentro la dirección es Plaza San Jacinto n°5 y n° 1, San Ángel, Ciudad de México.

México Diseña: Día de Muertos, Diseño| Arte | Gastronomía:

En el Centro de Artes Vivas se realizará un evento lleno de dulces y tradiciones, celebrando a los ancestros con una serie de iconografías que van desde fondos acompañados de veladoras hasta el papel picado de colores con formas alusivas a la muerte. Es un evento organizado por México Diseña, quienes promoviendo siempre el consumo local desde las 11:00, hasta las 20:00 horas.

Centro de Artes Vivas se encuentra en la calle de Salvador Novo n° 8, colonia Santa Catarina Coyoacán, Ciudad de México este 3 y 4 de noviembre. Puedes encontrar más información en Facebook como: @México1Disena.

Calaveras del Montón:

El jueves primero de noviembre estarán abiertas las puertas desde las 15:00 horas en el Espacio Cultural Tepito, ubicado en la calle de Vidal Alcocer n° 114, colonia Morelos, Ciudad de México donde habrá: concurso de disfraces, venta de artesanías, talleres, música en vivo y la entrada para este evento familiar será libre.

Festival de Día de Muertos: México Vivo y Querido

Celebrando la vida y el respeto a la muerte el Festival México Vivo y Querido celebrará con antojitos mexicanos, mariachis, pan de muerto y las tradicionales ofrendas que representan estas fechas.

La dirección es Rio Neva n° 18, colonia Renacimiento Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México. En la azotea del estacionamiento DePrisa desde las 12:00 hasta las 20:00 horas.

Feria del Pan de muerto Tecalco

Por tercer año consecutivo la Feria del Pan de muerto Tecalco programará una serie de actividades familiares. Dentro de las actividades encontraremos una ofrenda tradicional colectiva por parte del voluntariado de la primaria de la comunidad, música regional en vivo, conferencias, talleres de ciencia y la venta de pan artesanal, el cual es realizado a mano y con técnicas tradicionales en hornos de piedra. El pan contará con una variedad de tipos sabores: tradicionales o con crema de pulque, dulce de calabaza, ajonjolí y otros más durante los dos días del Festival.

Tendrá lugar en la Plaza Cívica de la Comunidad en San Pablo Tecalco, municipio de Tecámac Estado de México, los días sábado 27 y domingo 28 de octubre entrada libre desde las 12:00 hasta las 20:00 horas.

 
 

 

Se otorgan estímulos a 70 proyectos culturales en Colima

 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la República y la Secretaría de Cultura de Colima otorgaron estímulos económicos a creadores, colectivos y especialistas para desarrollar 70 proyectos culturales con una inversión global de 5.5 millones de pesos.

Encabezada por el gobernador José Ignacio Peralta Sánchez, la ceremonia de entrega reunió a beneficiarios de los programas de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) y de Alas y Raíces, en su emisión 2018.

Antonio Crestani, director general de Vinculación Cultural (DGVC), se refirió al esfuerzo conjunto para lograr una inversión a favor de la diversidad cultural, la comunidad artística y la niñez colimense.

Derivado de esto, se favorece a través del PECDA Colima a 34 proyectos en letras, medios audiovisuales, interdisciplina, investigación, preservación, difusión del patrimonio cultural, artes escénicas y visuales.

El titular de la DGVC explicó que Colima es un estado pionero en la puesta en marcha del PECDA. Participó desde sus inicios hace más de 25 años y ha contribuido a extender y ampliar las oportunidades para la creación artística en el estado.

Se ha favorecido, dijo, la asignación equitativa de los recursos para atender las necesidades específicas de creadores, intérpretes, investigadores y promotores culturales.

En lo que respecta al PACMYC, la presente edición apoya proyectos de 23 grupos en las disciplinas de danza tradicional y folklórica, cultura urbana, música tradicional, gastronomía, memoria histórica, juegos tradicionales y artesanías, entre otras.

A través del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces se destinan apoyos para 13 proyectos de diferentes disciplinas: música, danza, teatro, artes visuales, literatura, fomento a la lectura, cultura popular y derechos de la infancia.

La ceremonia de entrega de estímulos del PECDA, PACMYC y de Alas y Raíces, se desarrolló en el Poliforum Cultural Mexiac, con la intervención del secretario de Cultura de Colima, Carlos Alberto Ramírez Vuelvas.

 
 
 

¡Te invitamos a celebrar la primera Fiesta del Cine Mexicano!

 

La Secretaría de Cultura y la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) organizan la primera edición de la Fiesta del Cine Mexicano, un esfuerzo de colaboración de productores, post-productores, distribuidoras, cadenas de cine y proveedores de la industria cinematográfica.
Fiesta del Cine MexicanoBanner de la Fiesta del Cine Mexicano

La Fiesta del Cine Mexicano se llevará a cabo del 7 al 13 de septiembre. Para unirte a la celebración podrás disfrutar de un precio especial de taquilla de $20.00 en los circuitos comerciales de exhibición Cinemex y Cinépolis, así como en las cadenas regionales Cinebox, Cinemagic, CitiCinemas y GoCinemas, además de cines independientes.

La selección de películas de exhibición comercial consiste en 11 películas de estreno reciente de todos los géneros: A ti te quería encontrar, de Javier Colinas; Cuando los hijos regresan, de Hugo Lara; El Habitante, de Guillermo Amoedo; Hazlo como Hombre, de Nicolás López; La Boda de Valentina, de Marco Polo Constandse; La Leyenda del Charro Negro, de Alberto Rodríguez; La Región Salvaje, de Amat Escalante; Más Sabe el Diablo por Viejo, de José Bojórquez;Prometo no Enamorarme, de Alejandro Sugich; Sueño en Otro Idioma, de Ernesto Contreras; y Ya Veremos, de Pedro Pablo Ibarra.

También se proyectarán cuatro reestrenos clásicos: Rojo Amanecer, de Jorge Fons; El Lugar sin Límites, de Arturo Ripstein; Arráncame la Vida, de Roberto Sneider; y Dos tipos de Cuidado, de Ismael Rodríguez, los cuales fueron restauradas y remasterizadas con el patrocinio de Imcine, la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, Canacine, Cinecolor y Televisa.

Además, se proyectarán dos estrenos: Hasta los Dientes (cine documental) que participó en Ambulante y es dirigido por Alberto Amaut, y El día de la Unión, dirigido por Kuno Becker.

En el circuito de exhibición cultural, que se llevará a cabo en la Cineteca Nacional, en la Cineteca de la Universidad de Guadalajara y en la Filmoteca de la UNAM, se proyectará principalmente cine clásico.

En plataformas digitales durante la semana de la Fiesta, Cinépolis Klic se unirá a la primera Fiesta del Cine Mexicano con grandes descuentos en su catálogo de películas mexicanas tanto en venta como en renta.

Además, se pondrá a disposición del público un canal dedicado a este festejo con más de 150 títulos a precio especial. Los usuarios podrán disfrutar del 50% de descuento en la renta de títulos, usando el código de descuento: FIESTACINEMEXICANO. Las películas se ofrecerán a un costo de 99 pesos. También contará con una selección de cortometrajes sin costo para los usuarios. Este canal estará vigente del 7 al 17 de septiembre de 2018.

Como embajadores de esta fiesta participarán los actores Mónica Huarte, Tiaré Scanda y Erick Elías.

¡No faltes a la Fiesta del Cine Mexicano!, del 7 al 13 de septiembre.

 
 

Festival La Maroma llegará a 38 municipios de Coahuila

 

Del 3 a 30 de septiembre participarán más de 160 artistas en esta fiesta con una oferta de teatro, danza, cine, exposiciones, talleres y más actividades.

Habitantes de los 38 municipios de Coahuila podrán disfrutar de 150 actividades de teatro, danza, cine, exposiciones, talleres y más actividades durante el Festival Infantil y Juvenil La Maroma, el cual se realizará del 3 al 30 de septiembre.

En La Maroma 2018 se darán 12 conciertos entre los que destacan el de la Orquesta Filarmónica del Desierto, la EDEC con “Pedro y el Lobo”, Quinto Elemento y “Cri Cri el Grillito Rocanrolero”

Habitantes de los 38 municipios de Coahuila podrán disfrutar de 150 actividades de teatro, danza, cine, exposiciones, talleres y más actividades durante el Festival Infantil y Juvenil La Maroma, el cual se realizará del 3 al 30 de septiembre.

José Cruz Almonte, coordinador de Cultura Infantil y Juvenil de la Secretaría de Cultura de Coahuila, sostuvo en entrevista que la intención de La Maroma, es la de llevar a todas y cada una de las regiones del estado, que es muy extenso, actividades culturales en donde no solamente las niñas, los niños y los jóvenes observen, sino que ellos también sean parte del festival.

Con este objetivo es que el encuentro ha crecido con el paso del tiempo, pues en la primera emisión se atendieron 12 municipios, en la segunda 26 y a partir de la cuarta se llegó a la cobertura de los 38 municipios.

Aquí cabe resaltar que al paso de los años se empezó a generar una serie de capacitaciones en cada una de las regiones del estado con el objetivo de fomentar la participación e involucramiento de sus artistas para que fueran parte del festival.

“Ahora en la séptima edición del festival es tiempo de cosecha. Vemos con agrado como las personas de las comunidades tienen sus propias obras de teatro, generan sus espectáculos musicales, y tienen sus cuentacuentos, lo que nos facilita mucho las cosas en términos logísticos para poder llegar a los 38 municipios, por eso lo extendemos también a 30 días con el objetivo de dar atención más personalizada a todos”.

Entre otros de los beneficios que ha generado La Maroma, resaltó el coordinador del evento, está que, por primera vez, seis de los municipios contarán con distintas actividades de danza, música y cuentacuentos para la primera infancia que abarcará a pequeños de 0 a 5 años de edad.

Esto fue posible gracias a que en la sexta emisión del festival se llevó a cabo una capacitación apoyada por la Secretaría de Educación Pública y algunas asociaciones civiles de madres y padres de familias que periódicamente hacen reuniones para generar una crianza amable y otras maneras de relacionarse con sus pequeños, explicó Cruz Almonte.

“Este grupo de asociaciones civiles son quienes brindarán todo el apoyo y el asesoramiento en términos de ejecución de nuestro programa para el festival, porque ellos están inter-ligados con varios municipios y son asociaciones, algunas ciudadanas y otras institucionales”.

El festival, el cual es organizado por el gobierno de Coahuila, a través de la Secretaría de Cultura, cuenta con el apoyo de instituciones como la Secretaría de Cultura Federal a través del programa Alas y Raíces a los Niños y Niñas, así como con la colaboración de la Secretaría de Salud, ya que es importante recalcar que algunas actividades llegarán a hospitales, así como a Centros de Integración Juvenil con el apoyo del sistema de justicia.

La forma en que se promueve la participación de los infantes y jóvenes es mediante la presentación de grupos de baile y canto, los cuales derivan de talleres que se imparten como actividades creativas en los municipios, donde los niños generan objetos de arte al poner en práctica su creatividad con estas actividades.

Por ejemplo, en la Región Centro se imparte un taller de coros en donde los maestros les enseñan a vocalizar y en las tardes en los municipios en donde se presenta este taller, los chicos y chicas hacen una velada musical en los kioscos de las plazas

Así también todos los talleres de pintura se procuran que terminen en exposición, los talleres de fotografía de igual manera, la idea general es que despierte el mayor interés para su participación.

“El festival ya está muy asentado, año con año lo espera la gente y se recibe una cantidad importante de propuestas de los grupos nacionales e internacionales para ofrecer sus servicios en el festival, lo cual es indicativo de que el encuentro es reconocido por las personas que hacen arte y cultura en el país”, concluyó Almonte Ayala.

En La Maroma 2018 se darán 12 conciertos entre los que destacan el de la Orquesta Filarmónica del Desierto, la EDEC con “Pedro y el Lobo”, Quinto Elemento, “Cri Cri el Grillito Rocanrolero”, o el concierto ilustrado de Piero Noel.

Serán 12 las puestas en escena entre las que destacan Círculo Colectivo, de Monterrey, con la obra “La Caravan Sin Tino”; grupo teatral La Tandareola, de Piedras Negras, con la obra “Rapunzel”, y Compañía Finisterre Teatro, de Saltillo, con la obra “Vieja el último”.

Dentro de La Maroma se darán 38 talleres, entre los que se encuentran Iris Castillo, “Manzanita”, en la Región Norte; Roldith Morales, Mao García, Blanca Moreno y Claudia Musiquita, en las regiones Centro y Carbonífera, y Tania Cardona en la Región Sureste.

Asimismo, se ofrecerán 38 funciones de cuentacuentos con Grupo Los Talleristas, Peterete, en la Región Norte; Paco Ramírez, Juan Antonio Villarreal, en las regiones Centro y Carbonífera; Marissa Vallejo, Rogelio Palos y Mario Villanueva, en la Región Sureste.

 
 

 

Estrenan en México la obra Terror, en la que el público se convierte en juez

 

Ofrece temporada hasta el 7 de octubre en el Centro Cultural Helénico
En la trama, un piloto de la fuerza aérea alemana determina derribar un avión comercial secuestrado por un terrorista que busca estrellarlo contra un estadio de futbol donde se encuentran 70 mil personas.

El dilema entre lo legal y lo moral es planteado en el montaje Terror, que tras un rotundo éxito a nivel internacional llega por primera vez a México al Centro Cultural Helénico, donde inició temporada la noche de este viernes 31 de agosto.

En la trama, un piloto de la fuerza aérea alemana determina derribar un avión comercial secuestrado por un terrorista que busca estrellarlo contra un estadio de futbol donde se encuentran 70 mil personas.

Ante el fallecimiento de los 164 pasajeros que iban a bordo, el piloto es acusado de asesinato, sin embargo, él asegura ser inocente y argumenta que ante las circunstancias, su decisión fue la correcta.

Desde antes de ingresar al Teatro Helénico, los espectadores tienen la sensación de estar a punto de entrar a la Corte. Deben pasar por un detector de metales y reciben dos fichas, una color rojo para indicar que el acusado es culpable y otra verde para expresar que es inocente.

Como si se tratara de un juicio real, un juez, una fiscal, un abogado defensor, un testigo y la esposa de una de las víctimas son los encargados de exponer el caso y el público, (que se convierte en el jurado), decidirá el destino del acusado.

Es así como se da lectura a la acusación, se exponen los cargos y derechos del acusado, se ofrece el argumento preliminar de defensa, la presentación de pruebas, los testimonios de los testigos, el interrogatorio de la fiscal y los argumentos finales.

¿Es aceptable sopesar la vida de un individuo sobre la de otro?, ¿Es más importante la dignidad que la vida humana?, ¿el piloto es un héroe o un asesino?, ¿qué hubiese hecho cada quien en su lugar?

Estas son algunas de las preguntas que se plantea la audiencia a lo largo de poco más de dos horas que dura “el juicio”, para luego, decidir si se condena o absuelve al inculpado.

El resultado es una obra que describe y recrea muy bien el desarrollo de una discusión judicial sometida ante tribunal, de ahí que no sorprenda que fue escrita por un abogado penalista, en este caso, Ferdinand Von Schirach, considerado uno de los más exitosos escritores alemanes de la actualidad.

El texto fue traducido por Ana Graham y Antonio Vega, quien dirige la puesta en escena. Ambos también actúan al lado de Juan Pablo Gil, Sergio Zurita, Alejandro Morales, Belén Aguilar, Allan Flores y Mónica García.

Los votos emitidos en cada una de las funciones quedarán registrados en la página disponible en idioma inglés y alemán: http://terror.theater, la cual recopila los datos de las votaciones realizadas en las diferentes producciones del mundo que incluyen países como Alemania, el Reino Unido, Dinamarca, Polonia, Hungría, Suiza, Eslovenia, República Checa, Austria, Turquía, Israel, China, Japón, Estados Unidos y Venezuela.

La intención es abrir un espacio para la interacción y el diálogo entre los espectadores que han acudido a ver el montaje en otros países a los que ahora se suma México, con el apoyo de Por Piedad Teatro y Once Once producciones y Efiartes.

La escenografía es de Anna Adrià y Víctor Zapatero éste último también realiza el diseño de iluminación, el diseño sonoro y la música original es de Cristóbal Maryán y Ana Graham realizó el diseño de vestuario.

Terror se presenta hasta el 7 de octubre,
con funciones los jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados 18:00 horas y 20:30 horas y domingos 18:00 horas en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución No. 1500, colonia Guadalupe Inn. Localidades: $160 a $400; 30% de descuento a profesores, estudiantes y afiliados a Inapam. Para mayores de 15 años.



Gracias al esfuerzo conjunto del Cenart, el Conservatorio Nacional de Música y la Fundación Carlo Morelli A.C., Don Carlo se presentará en formato de ópera-concierto a dos pianos, que estarán a cargo de Giovanni Paolillo y Eduardo De Santiago, con la participación del Coro del Conservatorio Nacional de Música, bajo la dirección de David Arontes.

Don Carlo ofrecerá dos únicas funciones este jueves 30 de agosto a las 20:00 horas y el domingo 2 de septiembre en punto de las 17:00 horas en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco y Tlalpan. Las localidades tienen un costo de 100 pesos.